Hola a todos, hoy les traigo una breve introducción del cine de animación, como surgió y que técnicas se usan para la creación de este genero que atrae a niños y adultos.
Desde los inicios se pueden retener en nuestra memoria, dibujos de la talla de Tom and Jerry, pasando por la Pantera Rosa hasta llegar a Los super campeones o Bob Esponja.
Muchos son los dibujos que han marcado nuestra infancia y adolescencia. Pero antes de pasar a la creación de los dibujos animados, técnicas y realizaciones, vamos a adentrarnos a los mitos que rodean a varios de ellos.
Historias que han dado un giro, las cuales fueron adaptadas y modificadas con vista hacia un público pequeño, pero lo cierto es que a lo largo de la historia los dibujos animados han formado parte también de los adultos. Tratando temas profundos, con una mirada que abarca asuntos familiares, traumas no resueltos y tratos psicológicos.
En el siguiente informe veremos mitos y leyendas sobre algunos dibujos animados, y de donde surgieron la historia de cada uno de ellos.
Súper Campeones
Esta famosa serie animada japonesa de los años 80, giraba entorno al
fútbol. Su protagonista era Oliver Atom y la trama cuenta las aventuras
de éste y sus amigos con el fútbol desde niños hasta llegar a formar
parte de la selección japonesa de Fútbol.
Según la leyenda, la serie habría tenido un trágico final que se dice
fue emitido solamente una vez por lo siniestro del mismo. En el último
capítulo, el personaje principal Oliver, está jugando una final entre
Japón y Brasil; patea y la pantalla se va a blanco. Al volver la imagen
Oliver está en el hospital, despertando y le cuenta a su mamá que había
soñado que ganaba el campeonato del mundo. Ella lo abraza y comienza a
llorar. En la imagen posterior se ve que el niño no tiene piernas. La
serie comienza con un primer capítulo llamado
Un gran sueño ,
en el que Oliver casi es atropellado por un camión y se salva gracias a
su balón. Aparentemente toda la serie habría transcurrido en el sueño de
Oliver, quien pierde las piernas en ese accidente.
El Rey León
Se dice que
El Rey León, la película animada de Disney de
1994, se basa en la verdadera historia de un niño que presenció como su
tío mataba a su padre para apoderarse de su compañía y de su mujer.
Desesperado huyó a Nueva York (la jungla), donde se crió en la calle
acompañado de vagabundos drogadictos (Pumba y Timon). Durante una
sobredosis casi muere y en la agonía pudo ver y hablar con su padre, lo
que lo llevó a enderezarse, luchar por recuperar la compañía y salvar a
su madre del malvado tío
Rugrats
Según cuentan, los bebés de la serie animada Rugrats: Aventuras en
Pañales son una fantasía, producto de la imaginación de la antagonista
del personaje principal, ´Angélica´. Ellos no existen en realidad y son una creación de su mente para tapar el desamor de sus padres.
Diversos tipos de animación
Existen numerosas formas de
animación, que dependen de la creatividad de los animadores y de la
técnica o de los objetos que se utilicen.
Dibujo animado
Los dibujos animados se crean
dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego
era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas
o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910.
Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes
sobre el fondo. Más tarde, al técnica se agilizó mediante los dibujos
realizados en computador,
pues existen programas que asisten a la creación de los cuadros
intermedios.
Stop
motion
Cuando la animación no entra en la
categoría anterior, del dibujo animado, se llama
stop motion, en la que se le da vida a
objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muñecos, sean
articulados o de plastilina, tomadas de la realidad mediante fotografía
o filmación. Para ello se utiliza la grabación «fotograma a fotograma» o
«cuadro a cuadro», cuyo iniciador fue Segundo de Chomón con su llamado
«paso de manivela». Cuando lo que se animan son recortes, cartón, papel
o fotografías, se llama
Animación de recortes (cutout
animation).
En la animación con plastilina o con
otros materiales moldeables, las figuras se van transformando o
moviéndose en el progreso de la animación paso a paso. es un proceso muy
laboriosos que requiere fidelidad a los tiempos determinados y a la
credibilidad de los movimientos, en ocasiones ojos y boda de muñecos,
para cuando sea proyectada a veinticuatro imágenes por segundo.
Cualquier materia que pueda
ser fotografiada, puede utilizarse para ser animada: arena, agua,
agujas, etc. Actualmente, los ordenadores
facilitan la tarea.
Stop trick (literalmente «truco de parar»)
Tipo de efecto
especial cuando se filma un objeto y, mientras la cámara está apagada,
el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve
a encender. Al ver la película al espectador le parece que el objeto
desaparece.
Georges Méliès
descubrió el stop trick accidentalmente cuando estaba rodando el
tráfico de una calle de París. El mecanismo de la cámara se atascó; el
tráfico siguió moviéndose normalmente pero la cámara dejó de rodar hasta
que Méliès pudo arreglar el mecanismo. Más tarde, al proyectar la
película, quedó atónito al ver a un ómnibus transformarse de repente en
un coche fúnebre. Lo que realmente había sucedido es que el ómnibus se
había movido fuera de plano tras atascarse la cámara y había sido
reemplazado por el coche fúnebre cuando ésta siguió rodando. Méliès usó
esta técnica para filmar trucos de magia. Por ejemplo, podía filmar a un
mago y su chica ayudante; el mago hacía un gesto y Méliès paraba la
cámara. Luego le decía a la chica que se pusiera fuera de la vista de la
cámara y empezaba a rodar de nuevo. Al ver la película completa, parecía
que la chica había desaparecido tras el gesto del mago.
Esta técnica no debe
confundirse con la técnica stop motion, en el que se crea la
totalidad de lo rodado fotograma a fotograma.
Puppertoons
El termino Puppertoons fue
acuñado por Geor Pal y su socio Dave Bader, se compone de los términos
puppet –marioneta- y cartoons –dibujos animados-. Ya que se trataba de
animar las marionetas siguiendo la técnica clásica de animación de los
dibujos, o sea, una figura del personaje diferente para cada fotograma.
Film directo
Se denomina así al que directamente
se dibuja, raya, se pinta o se compone sobre el mismo celuloide.
Len Lye, neozelandés, fue un pionero.
En ocasiones, como en el caso de
Norman Mclaren, dibujaba también la banda sonora.
Pixilación
Se denomina pixilación a una variante
del stop-motion, en la que se animan personas u objetos cotidianos. Para
ello se fotografía repetidas veces desplazando ligeramente el objeto. En
el caso de personas se suprimen secciones de una filmación con el fin de
crear una sensación diferente. Norman McLaren fue pionero de esta
técnica (utilizada con anterioridad por
Emile Cohl),
empleada en su corto animado A Chairy
Tale, en el que da movimiento una silla o su cortometraje
Vecinos,
Neighbours (1952), en el que dos
personas realizan movimientos muy complicados. Norman McLaren también
experimentó con el dibujo directamente sobre le celuloide, tanto de las
imágenes como la realización de la misma banda sonora.
Ver McLaren
Rotoscopía
Disney animó a Blancanieves en
momentos de cierta complicación, bajada de escaleras, bailes, y a otros
personajes sobre la filmación de personas reales. El equivalente en
infografía es la técnica llamada motion capture.
Animación limitada
Es un proceso de creación de dibujos
animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En vez de
realizar la animación de 24 imágenes por segundo, muchos de esos cuadros
son duplicados, se usa arte abstracto, simbolismo, repetición de fondos
y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace
más imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo característico
son los Picapiedra.
Animación flash
Flash es un programa de edición
multimedia con varias finalidades crear animaciones, contenido
multimedia, juegos, etc. Con él se pueden realizar animaciones y de
hecho muchas productoras están en la actualidad realizando trabajos de
animación en 2-D con este sistema para páginas web y sitios web
multimedia.
Animación en 3D
Hace referencia a un tipo de animación que simula
las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado
renderización, que generar una imagen
de 2D desde un modelo de 3D.
Así podría decirse que en el proceso de renderización, la computadora
«interpreta» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen
bidimensional.
Foto-realidad
Consiste en trasladar al mundo
virtual de la forma más realista posible el mundo real.
Una película realizada con esta técnica fue Final Fantasy, en 2002, de
Hironobu Sakaguchi que, aunque fracasó comercialmente, quedará como una herramienta con la que investigar en el
futuro.
Animación motion capture y
performance capture
La «Performance Capture» es un avance
recientes de las técnicas de captura de imagen por ordenador. Se podría
traducir como captura de la interpretación, cuando la «Motion Capture»,
el sistema anterior, en el que se basa, era la captura de algunos
movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un
ordenador. Ver cine siglo XXI.
